普寧豆醬

普寧豆醬

不知大家有沒有吃過烏頭魚。吃烏頭時一定得用一種醬料，叫做普寧豆醬。這種醬料，看上去有花生醬的顏色，有一粒粒的黃豆浸在裡面，吃上去帶一點鹹味以及豆香。無論是吃凍烏頭，煎的烏頭還是其他煮法，普寧豆醬是絕對不可以缺少的，就好像吃 KFC 要喝百事，吃麥當勞要喝可口可樂，好的奶茶一定要用黑白淡奶一般。從前這種醬料，在大型連鎖的超市也有在架上出售，近年卻越來越難找，到後來更是幾乎於超市絕跡。

我不知道有多少人有留意到這種醬料的「死活」－至少我後來在一國貨公司中找到了它。我想說的是，在這個全球化的消費主義社會底下，有多少本土的文化，不論飲食、生活、娛樂、藝術，是被消費主義所迫走？普寧豆醬是一個例子，因為近年某連鎖超市積極引入了很多外地的產品，基於貨架空間有限，以及利潤為先的原則，普寧豆醬就這樣被犧牲、淘汰掉了。早陣子其實和我的一些表兄弟不知為何地談過差不多的事，當時就是在回想，有那一些貨品是從前有，而且蠻受歡迎，不過今日已經不再在市面上容易找到。這些的貨品，帶著的是我們的一些童年回憶，它們不一定是本土，但是它們都可能是因為消費主義社會下，被淘汰掉的一些產品。我不知道它們是因為銷量不好而不被代理公司引入香港，還是本身製造的公司沒法經營而不再生產，我只知道在市面上，它們都幾近失蹤。以下是一些例子，我只會寫出名字，或我所知道的名字，甚至只是形容它們的外貌：

奇多圈；Bubble Gum 吹波膠；黃箭香口膠；一pack約６盒﹝紙盒﹞，有不同味道的香口珠；迷你杯麵；（如有其他，歡迎留言）

看到了這些以後，我們得想一想，消費主義社會，以及全球化的社會，會不會真的為我們帶來更多的選擇？吃著全球化的奶水長大的我們，又是不是應該嘗試一下，認識本土文化，尋找一些快將消失的事物並嘗試保留他們？

20100326

進牛棚記

進牛棚記

引言：是日從紅磡到了牛棚看展覽。早前曾讀過有關牛棚的管理的問題。今日親身經歷一次，有感而發。原欲寫文批評，但突詩興大發，且有感此事並無對錯之分，故只書一詩敘事，各位自行評價。


進牛棚記　──　一零年春

走在街上遠遠的看見，紅紅的磚塊向我招手
巴士轟轟的輾過路面，陣風吹過我的面
一塊不知用途的石級在行人道上
一腳踏上，如小孩的平衡木

被竹棚圍困著的牛棚有三兩位門神，在入口處
確保只有閒雜人等才可進出，繁忙人等不准進入。
白色的襯衫，深色的長褲，白色的保安櫃台，
「我想看１２Ａ的展覽」，請先電話聯絡
牛棚中人。他拿出了一張A4紙，上面印著一個又一個
藝術組織的聯絡方法。撥號吧。隨便的一個。我不太肯定
該撥那一個，上網查一下１２Ａ的展覽的組織。
他不在，你撥這個吧，都一樣的。

二五二九，嘟嘟嘟嘟。另一端傳來一把聲音，
「我想來看展覽的，今天有展覽吧？」大概是我說過
最奇怪的一句開場白。對方熟識的應對。看更的老伯在我還在呆等時已說
可以了，進去吧。
還在呆呆的我就踏前兩步，看到左方有一位女士走近。
加重了那種尷尬感，我說我其實
是想看另一個展覽的。她沒說甚麼，好像已經習慣了
這種的運作方式。

（寫於二零一零年三月二十五日，進牛棚有感）

空間

小時候曾學習書法及國畫，當時老師經常也強調要留白。當時老師說，寫好書法的重點，在於留白，如何留出空白的地方，如何在筆畫之間留下適當的空白，而非專注於如何用筆寫出同樣的形狀。當時年少，還沒有對生活那麼多的體會，而且也沒有那樣的耐性練好書法，現在回想起來，這也算是一種生活態度吧。又記得曾學過畫畫，當時的老師也是說，要把焦點放在要畫的東西的四周，想像自己其實是在畫四周的空間而非那物件。和上面所說的異曲同工，而且也是一種生活的態度。

我們在畫畫，寫書法的過程中，經常也會因為太過專注於要達到的形狀，反而得出的效果未如理想。生活也許也是一樣，我們平常也許就是太不注意空間，不論是物理上的空間，還是更抽象的空間，如思考的空間，時間上的空間等等，使得我們有時候總好像感到，生活不理想，甚至有一種窒息的感覺。面對生活，也應像藝術創作一般多留意空間吧。

城市的發展也理應如此。要用盡每一吋土地去牟利，得出來的城市發展，卻總會令人失望，因為本來城市就應該有空間讓人去活動。香港其實是一個發展得很失敗的地方。很多地區的發展，都是毫無空間感地密密麻麻的。早陣子看過一個講建築的網頁，內裡提及不少日本的房屋設計，雖然空間狹小，但是經設計師的設計後，卻可建造出很有空間感的房屋。香港地方雖小，但我總相信，有用心的地設計的話，其實即便是高樓大廈，也一樣可以有很好的空間感。這只關乎發展商有沒有放資源去設計而已。

而政策討論，教育，以至傳媒等等，也應該有更多的空間。讓更多不同的聲音，不同的想法可以受到注視。但是，習慣居於毫無空間感的城市的香港人，連對自己的住所的空間感也不講究時，又如何會想到這些較高層次的空間？

20100324

層次

上星期上通識課，談及看藝術，電影或閱讀書籍能否明白，和我們是否已到達那個可以明白的層次。說到這裡，如今想起，還記得早陣子經常說自己要多讀多看，原因大概就是這樣。因為當時知道自己若不多讀多看，就不會對一些現代的藝術或電影有更深的感受。這刻回想起來，其實道理本來是已明白的，但是就是不能概括地說出來。我想，也是因為自己層次未夠吧。可幸曾經有這樣的思考過，如今聽了一次，印象就更深刻了。

香港人經常口裡嚷著要「升呢」（意思等同提升等級），然而有幾多人真的會提升自我？我認為「升呢」，和提升自我的層次不同。其不同之處，在於「升呢」者，是很技術上的。一個人可以考取無數的牌照，通過無數的考試而停留在同一個層次，儘管在技術上，他也許已經「升呢」了。所謂技術上的提升，就只是代表了他能夠有那種技術去處理特定的問題。例如，可以處理物業交易，可以修理冷氣等等。但是這代表了他有自我提升了嗎？面對困境時，他有可以積極面對的心態嗎？

香港人都盲目相信技術，相信考試，相信證書。在下者，相信自己身上越多證書，人工越好，越易找工作。在上者，相信提供更多的證書，可以更容易更方便的評估員工的個人能力。提供證書評核服務的，相信，更多人相信證書，他們的生意就更好。但是從來，沒有一份證書會告訴你一個人究竟有沒有「成長」了。因為成長了，是要從很多方面去看一個人才會感受到，是要在一個人面對同樣的事物，卻有了不同的見解和想法，才可以感受到。

要提升自我的層次很難，因為首先得了解現在的我是怎樣的一個人，然後再需要多接觸不同的事物，才可以有更多的想法，以及懂得問更多的問題。這和證書的考核剛好相反，證書考的是如何解決問題，但是連問題也不懂得問時，又如何可以解決問題呢？而且，提升自我也需要了解更多前人的想法，而非單是前人解決問題的方法。

香港的問題在於，我們太重於「升呢」，卻忘記了要自我提升。太過盲目地相信，有更多的技術就等於有更好的明天，更好的將來。大概香港是沒有成長過吧。還要繼續「升呢」嗎？

20100323

沈澱

昨日和又一山人老師談了一會有關創作。他說自己的文化創作，通常也是會以數年的時間去慢慢的累積，然後慢慢的讓這些累積起來的材料沈澱，直到某天他覺得這個作品和他的關係是對了，才找機會去發表。然後他又說，和一些藝術家朋友談的時候，他們會被他的創作時間嚇一跳，說那麼長的時間可不行吧？

其實有一點我蠻認同又一山人的是，創作一個作品，必須要沈澱一段時間。畢竟那不是商業世界，自由的創作理應不受時間所限。在創作的初期也許有很多未經深思的概念，若然太急於發表，固然會影響作品的質素吧。而且有時候，有些作品的確需要很長時間的原料搜集。同時，創作的過程其實人也是會不斷地蛻變的，橫誇較長時間創作的作品，我想更能反映出作者的心理變化吧？

在自己的創作過程中，也同樣遇到類似的情況。在一邊創作的時候，總會覺得意念還可以再改善，然後過一陣子再看，還是覺得有需要修改的地方。有些題材，也必需要有一定的經歷才可創作得更好。聽又一山人說著，勉勵著我們要多一點耐性時，還真覺得自己有點太急進，想在這麼短的時間內做好那麼多的東西。要做出內容充實的作品，的確最好的辦法還是慢慢的用耐性去沈澱。過去的兩個星期有點著急了，不過現在經他的提點後，想通了一點，就是著急也沒有用。還是趁這半年，未知可否繼續學業前，珍惜這半年的任性，做自己想做的事情，看多一點不同的事物，走多一點路，讓自己有更多的經歷可以沈澱出感動人的作品吧。

這樣看似簡單的道理，卻總得要別人，特別是有經驗的人的提點才會醒起，就足以証明自己修養未足。謹以此文共勉之。

20100322

詩

今日參與了一個有機會去上海世博的活動，聽了一些講座和上了一個工作坊。在工作坊中認識了一位詩人，學習新詩的基本。還記得去年有一段時間，曾寫了一些類似散文又類似詩的東西，今次正好給她看一看，拿一些意見。

很多人以為，寫詩是很難的一件事，又或是，新詩是一些在隨意位置斷開的句子。其實斷句也是有其意義的，該問的是為什麼在這兒要用斷句分開一句原本完整的句子？會問上這問題而又思考的話，大概就會開始看懂一些新詩。而同時，新詩的意象也很重要，所以很多平時常用的連接詞也需要考慮刪減。那大概是為什麼很多人會說自己「看不懂」了。只是，其實我們日常說話，有時候也會省去很多的連接詞，其實只要肯去細心閱讀和思考，新詩並不真的那麼難看得懂。再者，今天的討論中，也不知怎地說到藝術與設計的分別，然後又談了一會怎樣看新詩，而所得到的結論，也和早陣子在facebook中林奕華所說的很相似（因為詩也是一種藝術）。

看新詩有趣的是，每一個人看到的也可能不同，每個人也會因自己的經驗不同，而看到了詩中表達的不同的意象。而這個意象，可能是詩人也沒有想過的。詩人作詩固然會有想表達的意念，而且也要可以自圓其說，才可以稱之為詩（否則那就會是胡亂拼湊的文本了）。而讀者是不是一定會看到和詩人一樣的東西呢？答案是否定的。因為詩並不是有標準答案的閱讀理解題（岔開一談，其實閱讀理解是不是一定要有標準的答案？對於一些資訊性的問題也許可以，但是感想的話，就一定不會有標準答案），所以看詩其實和看藝術品一樣，是我們透過作品去找一些共鳴。而作詩的人，也必需要對生活或身邊的事物有留意，日久生情，才會有那種寫詩的情懷，從而讓人在作品中找到了共鳴。

今天讓這位詩人（和老師）一看自己大半年前的作品，很榮幸地她說我蠻有那種觸覺，可以把一些細微的事物寫出，不過在用字以及一些句子上當然可以加以改善，使那詩的意象更好更含蓄。雖然最近寫的，都是這類散文居多，但是往後也會開始加上一些新詩的作品吧。因為寫詩有趣的地方，是要斟酌用字，而且要去蕪存菁。同時也必須要有很好的幻想力，才可以創新地用詞表達意象。有時間的話，找一找一些新詩來看看吧！

20100321

菲林

最近多了時間四出拍照，也就多了嘗試用傳統的菲林來拍照。雖然用的只是lomography Diana Mini，以及一部＜大人的科學＞所送的雙鏡反光相機，但是卻已很考驗自己的攝影技術。菲林攝影的弱點，是往往不知道自己拍成怎樣。看到的，和拍到的總有點不同。這當然某程度上是技術的問題，但是這也許也是菲林攝影，尤其是lomography這類相機的攝影的好玩之處。

不過，這玩意的確是蠻花費的。沖晒照片的費用並不是那麼便宜，尤其是數碼相的流行以後，沖印菲林的價錢幾乎是數碼相的兩倍（當然，因為是會把照片換為電腦檔的緣故）。但是，這又其實可以算是一種挑戰吧？因此我每一下的快門，也是要考慮一下才會按下。雖然沖印出來的效果未如理想，但是也樂此不疲，是因為這提供了一種耐性，一種意志，去練好自己的技術。

尤其有趣的是，沖晒照片，和第一張照片被拍下的時間有可能是相差不少時間，有時候還得回想一下自己是何時拍下這照片的。這反而，帶來了不少的樂趣。因為我看著這些照片，就得回憶一下當時的情景。這其實也是提供了一個媒介，讓自己有空餘的時間去「回憶」。

拿著那些不很理想的照片，還是有一種莫名其妙的滿足感。即使是拍得多模糊，多曝光不足，還是會有耐性去細看每一張照片。相比起用數碼相機拍下的數千張照片，有很多可能存入了電腦以後，還未曾細看過一遍。這一批的菲林照片，可算是幸運得多了。

20100320

我們

雖然自己不是甚麼專家，對中西文化的了解大概還只是半桶水，但是也想寫一寫，我對香港這個地方的複雜性的一些看法。看看日後有機會進修後，或是看多了更多的書以後，又會否同意今天我這種的看法。

香港這個地方獨特之處，我想不單只是因為她曾是英國的殖民地，殖民地不單只有香港，而文化的交流也不只存在於香港，中西文化的交流也不只局限於香港，即便是那個時代也許香港的確是少數有中西文化交匯的城市。香港的獨特性，來自很多很多的歷史因素。香港的人口增長，從來不是完全自然的增長，更多的是外來的，不論是西方還是內地的人移居到此。中國人本來是家庭倫理觀念很重的民族，但是也要考慮到地理的位置。通常在一些鄉鎮，或是同姓的村落當中，家庭是最重要的。這是一種群體式的生活。而外來的移民，甚少會是一整個姓氏來到香港，更多的是單身隻影來香港尋找發跡的機會，好讓他／她能有朝一日衣錦還鄉。這大概是很機會主義的一群人，同時，也是需要努力在香港生存的一群。

同時，有不少英國的商家進駐香港作為和相鄰地區接軌的港口。他們大都屬於商業的範疇的人才，甚少會有具文化專長的人才會進駐香港，因為整個世界的文化中心，當時（甚至是現在）還是在歐洲。而這是人帶來的，同時也是個人主義以及資本主義，還有的是階級的觀念。他們想的，也是在香港找到發跡的機會吧。

容下了這兩大類別的人的香港，其實慢慢就把這些意識形態匯合，加上當時的階級觀念，以及很大量的機會主義的人在，個人存活和榮譽就成了當時的主要心理，這裡的個人榮譽，和希臘時代，或是中世紀的歐洲應該很不同。當時的榮譽，主要建立在一個人的道德及品行之上，然而社會發展至那一個年代（已經出現了工業革命）。榮譽不再是建基於道德品行之上，更大程度是建基於財富之上。加上當時的中國積弱，中國的人也許會認為，必須要在某些事情上勝過外國人，而且是蠻 desperate 的想要做到。那急於透過某些社會地位的改變來証明自己不比外國人差的心理，也許也是一個影響到中國人，更大程度是當時的香港的中國人，的心理。因此，掙扎求存，力爭上游（這裡的上，是指在社會的階級中的上）就成為了當時香港的文化吧？但骨子裡還是中國人的香港人，還是有著家庭觀念的（亦，即背後的父權觀念，還是存在於香港人之中）。在追求個人的榮譽中，往往也背負了家庭的榮譽（或利益，或更多更複雜的情感）。

而當時正值整個世界的急速發展期（尤其當消費主義慢慢大行其道時），香港人的確從中嘗到不少的甜頭。而這種情況使得香港人更確信這就是「成功之道」。而由於還是有著那種旅者／生存者的心態，所以一旦有對自己有利益的事物，也絕對不可以放過，所以香港人在商場上還是以一種生存者的姿態出現，而非完全的創造者／先鋒的姿態。比起美國的不同，是美國有很多人是開荒者，必需要自己創造一切，包括生存的環境。香港，則因為是英國殖民地，生存的環境其實是由當時的當權者，即港英政府所創。而當時的政府高層幾乎都是英國人。所以香港人的心理中，沒有必要「創造」。只需要懂得「運用」一切有利自己的條件，同時不要落後於別人，就有發跡的可能性。香港人要的，是在對的時機抓緊機會起飛，而非自己創造出可以令自己起飛的條件。美國的人卻是連生存的環境或條件也必需靠自己創造。

在這些背景的影響下，香港的複雜的文化就慢慢地建立起來。那是在中國傳統和西方現代的意識形態下，生存者和暴發者的心理下，在個人榮譽加上中國的傳統家庭觀念底下（因此父權的觀念得以加強，子女必須繼承上一代的夢想；而這是很矛盾的，一方面教下一代個人榮譽為先，同時又要求下一代繼承自己的夢想，為自己帶來榮譽），我們就成為了今天的我們。這是以我僅有的，不太準確又不太深入的歷史及社會知識所看到的一些見解。希望自己數年後再看一次，再寫一次同樣的題目時，會有更深入更透徹的了解吧。

20100319

城市

昨天走了很多的路。由灣仔走到金鐘，然後乘巴士到堅道，再由永利街走到港大。走了半天，雖然不是拍下了很多照片，但是卻走到了一些平常不會去的地方。其實住在香港這麼久，有多少人會真的每一區都走過一遍？當然這也許有點誇張，畢竟香港雖不算大，但是也有很多地方，要每區都走一遍可得花很多的時間（和金錢）。但是，習慣於生活在同樣的路線下的我們，其實還是可以稍稍地偏離自己的路線一點吧？

畢業後的一年半，居於元朗的我，要到鰂魚涌上班。在那之前，我是幾乎從來沒有到過鰂魚涌的。上班了，其實也不真的了解鰂魚涌這個地方。因為上班，下班的路線每天也一樣，除了吃午飯偶爾會在區內走走，其實我是完全不了解那個地方的。現在這個時間比較空閒，算是實現了早陣子的一個想法，就是花時間到每一區走走，四周的拍些照片。

今次到灣仔的利東街及後面的幾條街走走，然後再到近期很熱的永利街，其實原意是為一個將會參與的工作坊作一些準備。在一邊走一邊找靈感和材料的過程，其實感受到更多的，是一個城市的發展。由灣仔的舊區，走到金鐘太古，那種對比的感覺難以言喻。當然一個發達的城市，理應有這種對比。再走到永利街，突然熱鬧起來的一個地方，不少人拿著相機左拍右拍，同日就有新聞說永利街或可原裝保留。

最近有關強拍的議案被通過了，相信有很多的舊樓會被重建，而香港的街道面貌也許再和以前不同了。會是整潔的同時卻了無生氣？還是會多了很多「豪宅」？在還沒有太多重建項目出現前，得先四出到各區走走，看看可以有多少靈感吧。

20100318

看藝術

早兩天在看林奕華的facebook，看到了一些舞蹈的短片，留下了一些意見，說自己好像看不明白，然後得到了他的回覆，也讓我清楚了如何去看藝術作品。而在今天的通識課中也特別說明多一次，我們看藝術品的角度，其實是怎樣的。

其實本來看的時候可能有這樣的心理活動，但是沒想過，原來這就是一種看藝術品的角度。他的回覆，大意是其實看這些舞蹈藝術，看的時候其實都是一種我們觀看者尋找一些引證，或是找出一些自己有的經驗可以和作品有共嗚的，或是有相似的經驗。透過看這些作品，我們其實就是從自己的經驗，自己的想法中找出能夠和作品互相有關係，有交流或有關連的想法或經驗。這意味著，我們看一件藝術品，其實就好像在照鏡一樣，我們透過那作品來了解自己的想法，即作品其實是一個外在的媒介，這個媒介最終會帶領我們回到自己身上。

所以，看藝術不一定會看得懂看得明。從前的我總抱著要看明白作者想表達甚麼，雖然也會在自己的經驗想法中尋找一些答案，但是整個看的目的，卻是為了「明白」作者所想的，卻忽略了從作品中看自己這一環。這種的看法更像一個找答案的偵探，這就享受不了藝術品所帶給我們的感受了，因為我的專注力集中於解釋那個作品的意義。其實每個人看了同一件作品，也應該有各自己的感受和各自看到的不同。

聽完了這些啟發後，離開港大時經過了蘭桂坊附近，正值是 Hong Kong Artwalk 2010，看著那些 gallery當中，外國人比香港人多很多很多。早陣子其實已經很想買票去看，但是有點貴，而且暫時無業就唯有待下一年。然後又想，難怪那麼少香港人，因為香港人看到不明白的事物，就沒有耐性看下去。要付上數百塊去看那些不知在幹什麼的藝術品，真的是有點難度，即使是有免費的酒及小吃供應，也還是沒幾個香港人有耐性去看。

接下來，就繼續努力多看不同的事物，磨練自己的感覺吧。在知道了這些以後，其實很難讓自己可以麻木的消費了。因為一旦知道了原來世界有那麼多的事物可讓我們去感受，人就很難接受自己不去感受這些事物。看藝術，不是在找答案。因為那根本沒有答案。我們要找的，其實是自己。

20100317

３Ｄ

最近十分流行的，無疑就是３Ｄ的電影技術。立體的電影技術，無疑帶來很多的感官刺激。看上去的距離感的確是比２Ｄ的版本好，但是３Ｄ一定是漂亮好看嗎？這就不一定了。

當最近有＜３Ｄ愛麗絲夢遊仙境＞時，就和女朋友去看了（主要原因是她很想很想的看），而我也想看看 Tim Burton 和 Johnny Depp的合作。看完了，比預期中有點失望。失望的是人物的立體感好像不足夠。在此也不多評了。說回３Ｄ，早陣子的 Avatar 投資了很多錢在那３Ｄ製作，在奧斯卡卻不敵小本製作的拆彈雄心。其實已經說明了，單純的技術製作，不一定會是最好看且最耐看的。

技術固然是重要，在表達一些畫面的時候，有好的攝影技術真的會有幫助。但是現在的人卻偏向了技術而忽略了內容。一個作品，不論是甚麼的媒介，最重要的還是內容。就如我早陣子的工作坊所學到的，內容是一個作品的靈魂。一個先進的技術造出了能驚天地泣鬼神的特效災難畫面，終究也只是一個災難畫面，能夠帶來的可能是一句感嘆，然後就沒有甚麼影響了。看的人不會因此明白多了甚麼，得到甚麼，或是了解甚麼。那是一個單純的視覺的刺激；一件沒有用甚麼特別技術所攝影的災民的照片，卻可能使人感受到更多大自然的力量和人類的渺小。同樣是災難的題材，給人的可以是很不一樣的經歷。

看著３Ｄ電影的大行其道，不禁有一點感慨。我們或許將會看到更多更多的技術電影，而藝術電影就可能越來越少。３Ｄ電影可能是一個文化史上的里程碑嗎？它也許是標誌了一個新時代的開始，一個把獲得即時的感官上的刺激的欲望蓋過獲得心靈的感受和充實的欲望的時代。一個速食，而且要把刺激感放大的時代。一個不再強調用心去看東西，而是要以一個幾近過度的視覺刺激去看東西的時代。

看３Ｄ電影的經驗，其實是蠻累的。一方面要面對那麼多的視覺刺激，同時又要思考劇情，留意細節，而且很多時候，整部電影的記憶就剩下了那３Ｄ是多麼的真實，或多麼的壯觀，電影的故事，背後的訊息也許都忘記了。也許，３Ｄ電影會更大行其道，因為或許會有更多故事不太突出的電影會以３Ｄ作招徠，以氾濫的感官刺激，取代心靈感受。看電影，也許會變成了另一種過山車了。

20100316

石頭

早陣子寫的＜通識＞引起了一連串的討論，現在想借其中得到的啟發，再延續其中一些討論。

還記得小時候玩課外活動，真的是玩的。即使可能有某些興趣班不完全是自己想去上課，去這些興趣班也沒有太多的壓力。當然，上興趣班應該是小學生的玩意了吧，到了中學就應該是自己選擇的了。當然，課外活動，之所以是課外，理應全屬自願性質，那是為學生更了解自己，以及找方法去鍛鍊自己的一種課餘活動，同時也算是一種調劑吧，面對功課的壓力，投入自己所喜歡的活動當中是充電的最佳方法，同時也是一種修養吧？學校的功課能帶給我們知識，但是要修養人格，就得參與一些其他的活動。可是說到底，這些的課外活動，都得要是自願參與，因為要花上時間，花上精神和耐性。

現在的課外活動，很大程度卻有一點的本末倒置了。以結果為先，例如學琴一定要考一些級數；學畫畫一定要畫得可以參加畫展或比賽；總之，就是要有結果可以看得到，聽得到的，可以炫耀，可以show-off 的。所以現在的中學的課外活動，有些是強制性的參與，以及強制性的表演。然後，家長又可能強迫子女要學這學那，畫畫書法陶瓷鋼琴游泳以至中文英文法文意大利文，為的是所謂的「充實」。

青少年被強迫的上興趣班，參與課外活動，其實就少了自我尋找的空間。一個人的興趣，該由那一個人來自己尋找，不是誰或誰就可以強加於他／她身上的。在之前的＜通識＞的討論中，有朋友指出課外活動好像已經變成了中國／香港學生在過度競爭下的絆腳石。我個人覺得，某程度上課外活動卻是成為了一種競爭中的踏腳石，以更多的課外活動的「履歷」來競爭。

不過，不管是那一個觀點也好，課外活動在不知不覺間，竟就成為了一塊石頭，要成長中的他們背上，多負上又一塊的重量。那他們可以活動的空間還有嗎？他們還有空去尋找自己嗎？本來應該是為讓他們更全面的發展，卻竟然變成了阻礙他們發展的重擔，現代的城市人，尤其是中國人，香港人，又是不是應該重新思考一下？

20100315

新聞

看星期日明報，主題環繞著今個星期的最熱新聞－陳志雲被補。而同期其實還有人大會議，有作者就說到，好像記者們都把人大會議等放到第二版或第三版去了，近日的頭版則是環繞著電視。亞視有線和無綫，最近的確是有很多的新聞，搶去了不少的眼球。這又印證了，香港報紙總得是服務眼球而非腦袋的。

其實新聞頭版於香港人來說，更像八卦雜誌的封面。如果不是圖文並茂的話，很難吸引到人去付出六大元來買，尤其在免費報章以及電子報章的夾擊下，要是沒有轟天動地的頭條一則，讀者們真的可不會付錢。

當新聞報章也要向商業利益看的時候，我們難免會看到受到商業影響下而選擇的頭版新聞，然而當我們看報的時候，又潛意識地認為報章所說的會是事實，公平公正的事實。當然，我不是說陳志雲被捕一事不值得上頭版。作為香港的主流免費電視台（亦即幾近壟斷的電視台），其總經理因涉嫌貪污被捕固然是大新聞。不過同期的人大會議同樣也是值得重視。而這次陳總被捕壓過人大會議成為頭版，背後又可暗示甚麼呢？

其一就是無綫在香港的影響力，的確是非常大，因此其總經理被捕的確是毫無疑問地可以成為頭版。而大眾也的確需要了解這個他們日夜相對的電視台究竟發生了甚麼事。不過，是不是說記者可以因此圍堵陳先生的座駕，就真的值得斟酌。

其二是人大會議的吸引力。今年的人大，印象最深刻的就只有劉翔被圍廿分鐘，李鴻忠事件（這裡可要考一考大家知不知是甚麼事）以及，有人大重提廿三條。而第三則新聞相信是最關乎香港的，可是報導的篇幅也好像不怎麼多。可以見到的是，人大會議好像己經失去了其重心，也許是因為沒有甚麼大的目標或口號，吸引不了我（們）的眼球吧？再者就是因為這會議，那些所謂的人大代表越來越像做騷，司空見慣的政治騷也許的確沒有太多的新聞價值。而且，聽聽不少人大的發言質素，真的是每況愈下時，也許真的不值得太多的篇幅吧？

看新聞，留意新聞，的確是很視乎報章媒體如何地去選擇甚麼新聞放在甚麼位置，當然也很視乎個人留意甚麼新聞。因為通常，人們記得的就只有頭版的新聞，以及自己興趣所在的新聞。

20100314

通識

是日補習，學生拿著學校的通識工作紙及功課請教，結果本來是幫這位學生補物理和附加數學的我，快變成了全科的補習老師，而這一課個半小時全用在這幾條的通識之上。也不知該慶幸自己中學時沒有這一科，還是感到可惜。本來早就想嘗試替中學生補習通識，原因不是為了使他們考的很高分，這一科本來就不知道如何才會高分，想的是為幫助他們了解更多而已。但是個人還是很傾向小組討論的。這次有機會先試一試，當然也不會放過這機會吧。

看一看那題目，就先被嚇一嚇了。學生就讀的是英中，上通識（當然）也是用英語，但是神奇的是，工作紙所提供的新聞剪報，卻是中文的，問題卻要用英文作答。試想想自己中四的時候，會知道公投、立法會議員、補選、中間派、親中派等的英文嗎？又另一篇英文報章，說的是國民教育。看了這些功課以後，發現原來通識真的很難，至少對一個中四學生來說，真的不容易，而我也可以肯定就算是大學生也未必答得了很多。結果是那一課的通識，幾乎變成了教作文的一課。很難想像，這樣的問題要中四學生以全英文作答，我想他們甚至連要以中文作答也不知何從入手，何況是英文？

而且那些問題的確是不容易答，有一題問到是否認同以更多的中國歷史而非單單的近代史來增強國民意識教育，單是這一條本來就可以是一條大學的研究題目吧？當然，中學生也可以寫出一些意見，但是前提是一定不可以有甚麼標準答案吧。可是，香港素來都習慣一切也要量化，要教師們家長們一定不會認同放棄標準答案的衡量方法。

不過，通識教育也不是完全的失敗，至少它迫使學生一定要留意一些新聞，總比以前我們的年代，要死讀書的人可以甚麼也不知道的情況，應該不會在這個年代再出現吧。

20100313

高

香港人都喜歡住得高。三十樓，四十樓，五十樓，八十八樓。單位越高就越貴，亦即價錢越高。即便是已在半山的樓盤，也要有上八十八層才夠過癮，縱使那不真的是八十八層高。興建中的國際商貿中心，也是打著全港最高的賣點，以及全亞洲最高的的酒店。高，真的是那麼吸引嗎？

我想，人都有一種對「高」的情意結。這種我稱之為情意結，是因為住得高其實某程度上是不切合香港人的某些性格特質。香港人講求效率，但是當你住得越高，你就得花上越多的時間在升降機之中，尤其在上班的時間，住在４０樓的，很可能中間要停上十數次才終於到地下。然而，那些所謂的豪宅，最貴的也都會是頂層的單位，因為那裡的景色好。固然，４０樓的景色，的確是很心曠神怡。但是有幾多人真的會有閒暇去看那景色呢？住得高，我想是因為香港的確是很人煙稠密，大概高一點才可以看遠一點，如果你真的會看的話；而高一點才有新鮮空氣，當然也要視乎地區。

高，還有更深的意義。香港這個競爭激烈的城市，職場上，市場上，戰場上，也許都得踏著別人才可攀得更高。住得高其實也是滿足著這種踏著別人的心理，或許他們總覺得，有人住在他的頭上他總會渾身不自在。也許就是這種不自在的感覺，驅使他要住得更高，住得最高。

但住得高，真的代表他們高人一等，品格更高尚？還記得劉禹錫的〈陋室銘〉有此句：「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。」其實住處的高低，並不是那麼重要吧？不過，在炒賣地產風氣熾熱的香港，高層豪裝才是王道，甚麼斯是陋室惟吾德馨的，除非賣得了錢，否則單位住的人是怎樣也沒關係。

有時候想，當那麼多的地產商爭相推出高層豪宅的時候，有沒有人想過，高其實也可以代表著不腳踏實地？但是，在這個腳踏他人才可上位的城市，又有誰真的願意腳踏實地？

20100312

終極廣播劇

最近因何韻詩有份演而有看＜女王辦公室＞，看到了今天第十二集，我想真的有點挑戰我對這劇的極限了。不是因為其情節，而是因為劇中的對白，真的尤如一套廣播劇。這正呼應了林奕華在最近的通識課中所說的，港劇都是廣播劇的論點。

在這一集之中，曾有數段角色以短訊溝通的情節，還記得上年我在＜男人與女人＞的舞台劇中，也有一短訊的情節，當時的處理手法是演員走到字幕機的旁邊作勢發短訊，然後由控制字幕的我配合在字幕機上顯示出來。而全程是沒有對白的，讓觀眾自行想像。同樣是短訊的情節，在一個電視劇上的處理手法，卻是用voice over 的形式把本來已經，對，是「已經」，在電視螢幕上的短訊讀出來。單是看到這一段我已經差點兒就發昏了。那對白是怕我們看不懂中文字嗎？

然後另一段，就是說Ｋ在用電腦看著閉路電視等他的妹妹回來，然後她的妹回來後，把電腦的螢幕開了見到這個情景，就以對白的形式說：「原來呀哥係咁關心我既！」，沒錯，是以對白的形式說出來。拜託，可不可以用一個表情的特寫來交代，內心戲嘛，為什麼就得要填上這一句呢？

還有一段，劇集的早段有一幕說Ｋ乘巴士到旺角勞工處，而當巴士的顯示板寫著「旺角勞工處」的時候（我甚至懷疑是不是有一個巴士站的名字叫「旺角勞工處」），窗外的景色卻是一片綠林而幾乎完全沒有高樓。天啊！再無所謂的人也知道，旺角的勞工處（在旺角聯運街的政府合署內）附近最少也有幾幢的高樓吧，雙層的巴士上層看出去可以是一片藍天，這會不會有一點過份呢？

難怪有說，港劇都是廣播劇。因為我在 MyTV.com 看的時候，的確是可以一邊作這一篇文章，一邊「收聽」這劇集的。本來還打算追看下去的我，看到第十三集也開始有點忍受不到了。看演技，也得看劇本吧。很難怪經常有人批評那些電視劇藝員演技不夠，因為劇本根本就不需要他們有很好的演技。

說了半天港劇的不足，也得說一兩句好話。看著＜女王辦公室＞的佈景製作，也不完全是馬虎的。就以Ｋ這個巴士迷的房間為例，用的椅子的確是一張巴士站牌的模樣的椅子。這一個細節的確是有做到，可見也不是完全的馬虎，但是就是有一點的精神分裂吧？可以在某些細節上細心，卻可以忽略很多其他的細節。真是搞不懂這個製作單位。

在 product placement上也還可以吧，如果大家有留意的，會看到某日本肝油丸應該是有贊助的，Leven 在請兩個女兒吃肝油丸的一幕可做得尚算自然，但是那個大大的，在門口旁的肝油丸盒的公仔，卻有一點點的礙眼了。順帶一提，今天的breaking news 是陳志雲被廉署拘捕，會為電視台帶來巨變嗎？我想不太會，但是應該有一點小變吧。還是繼續看事情的發展好了。

20100311

青春？

今日到港大上林奕華的課，說的是有關大陸的電視劇。他說，大陸不少的電視劇背後都帶著「青春」這個主題。說真的，青春究竟是一樣怎麼樣的東西？我們這一代的香港人有青春嗎？在這一個城市，我想青春真的是很稀有的。君不見，我們現在的年輕人，很多不是要不從小起就要學不同的技術，由鋼琴到英文之類的，就是從小就會打電子遊戲。到底我們的青春，是怎樣渡過呢？和十年前的人又是不是一樣？

今天的討論裡，提出過青春是不怕犯錯，是有理想等等。當你活在這一個城市，要明白這些的確還是有點難度。在這個把成功失敗量化得淋漓盡致的城市，甚至連女藝人也要以胸圍來量度她的成就時，要告訴這些許多的人，其實有一種成功是沒有尺度可以量度的時候，或是告訴他們我享受生活但是我不富有的時候，我想他們都不會明白，甚至是覺得你是有問題的。這個城市中犯錯就等於失敗，有理想等於不切實際。我不奇怪會有這樣想的人，但是我奇怪的是，為什麼主流媒體，我們看的報章，電視，電台，甚至是新聞，都總是帶有這樣的潛台詞？為什麼成功是要計算你有多少部外國房車，你的家是多少呎，你住在幾樓（當然是越高越好），你的月薪有多少等等？又好像，早前我看到某廣受歡迎的媒體的網上影片，說有關如何完全避開某本地富豪的公司的網絡時，我好像看到了一份廣告雜誌，我看到了的其實是在sell那富豪有多成功，成功得你要避開他就不如行乞。然後這影片又會大受歡迎？我想因為這 reinforce 了大眾對成功的唯一認知，它再一次告訴大家這位富豪的理想，就應該是大家的理想。要不就如他一樣賺大錢，要不就行乞吧！

在這城市要不怕犯錯，真的很難。這裡說的犯錯，可不是那些滔天大罪的錯，也不是說容許犯罪。只是有些時候我們真的不鼓勵青少年勇於嘗試，儘管那些什麼的宣傳片，勵志的影片都在叫你試不同的東西，但是我們的教育制度，又是那麼的講求標準答案。那些答不到標準答案的青年，又總會是被標籤為不合格的教育製成品。還記得 Paul Arden 說過 “It’s right to be wrong, It’s wrong to be right”。這句話，說的是要有創意的話，我們總不能拿著「正確」的方向去做。

說到這裡，還未說到為何要以「青春」為題。其實青春就不是一種自我探索的過程，那是沒有絕對的對和錯。可惜我們的青春，要不就被安排了要學這學那，而學甚麼嗎卻很多時候是由父母主導的；要不就是因為不能在這個制度底下成為「精英」而被標籤為沒前途；要不，就是最新一浪的標籤，視之為無所事事的年青人，平白沒事幹找事來反對反對；要不，就是沉醉在那虛擬的世界直至成年了還是一樣。

當一個地方把成功失敗看得那麼量化而又那麼重的時候，青春真的是很不好過，甚至我想，有很多人是基本上沒有青春的。因為他們早在應該青春的時候，就為自己的人生設好了好多好多要達成的目標，而有這些目標很大程度是因為別人，或是他的父母，或是媒體告訴他，有了這些就是成功。他們有的也許不是自己的夢想不是自己的理想，而是別人的夢想和理想。我們是沒有空間得連想一想自己的夢想是甚麼也不能嗎？

想著，有時候還真的有點羨慕那些被制度所謂的篩走了的一群，他們也許不是不成功不出色，只不過是在香港這個不太正常的城市裡面未能成為所謂的優質製品吧？

青春嗎？我在想，香港有幾多人真的有青春過？我說的不是吃喝玩樂的青春，而是一種充滿能量，充滿對理想的憧憬的青春。

20100310

展覽

最近去了幾個展覽，類型不盡相同，但是有趣的是，幾個展覽我都有同樣的一種感受。到今天回想起來，還是蠻印象深刻的。所以不禁希望將來的展覽，也會有同樣的一些設定，相信可以使人更印象深刻吧？

那幾次的展覽，主題不同，有關於建築設計，有關於香港老店的，也有關於家的。但是同樣的是，有一些部份是可以讓觀賞者參與其中。當中有的是容許塗鴉，有的是要求觀賞者參與其中，作為展品的一部份。那種參與的感覺，我想作為一個觀賞者，能自發地參與其中，固然會有很深的記憶，因為在那展品中就會有了自己的元素在內，可以說是把自己放進了創作人的角色裡。那就會使觀賞者對展品有更多的感受了。因為他得思考，把怎樣的自己呈現在展品之中，儘管其他人可能根本不知道誰有曾參與過。而對於創作人來說，有時候這樣的作品可以算是一種交流，儘管你不會知道最後會有些甚麼得到。

當然，這種形式的展品，並不是適用於任何的展覽當中，但是我想在香港，能夠有更多的這些的展品會是對藝術文化的推廣有一點幫助的。之前去的展覽當中，見到了這類的展品都有不少的塗鴉，當中有些的意味深長，也有一些真的只是到此一遊式的留字。但是我們總不能要求每一個觀眾也是很有創意的人，只要是有那樣的勇氣留字，其實已經是對展品感興趣的第一步。當然，也許他們只是貪玩而寫下幾句，但是做創作的人總會有這樣的貪玩，才會有無窮無盡的創意。說到底，要更多人留意文化留意藝術，總得先吸引他們去留意，或是吸引他們來參與。

另外一點，就是展品容許大眾去接觸，去觸摸。很多時候，在博物館看到的，都是被隔離了的一些物品，基本上難以用手去觸摸；但是最近去的幾個展覽，很多的展品也容許公眾去觸摸，甚至是帶走。那是一種很不同的感受。看畢竟只不過是看，在這個資訊發達的年代，很多事物都可以透過螢幕來看到，不必要親身到博物館隔著厚厚的玻璃來看；如果可以用手去觸摸時，感覺就全不一樣了，真實許多了。當然，那是有代價或風險的，因為那有可能會被弄壞。所以應該不能用於珍品之中呢。

其實這樣的道理，應用在不同的地方也一樣可以。生活就是要參與其中以及親身的感受。雖然生活中或許有很多的不如意，但是總不能把自己抽離了生活以外。自己曾有一段時間，把自己從自己的生活中抽離，尤其是在工作的時候，就會完全不把自己放進工作之中，感覺有點像把整個人出租了，連帶所有的能力，出租了給一間公司。那樣做其實影響的不單是工作，而且在工作後，回到家裡還是投入不了自己想做的事情當中。所以說，假如你的生活就只有呆板地工作和打電動遊戲的話，我想你得認真的改變一下。因為這樣的生存著，其實會錯過了很多東西。也許是曾經這樣的沉淪過，感覺起來現在雖然沒有（固定的）收入，但是至少我不至把自己整個人出租出去，而是自己一步一步的，慢慢的摸索著前路。我想經過這些的展覽，我所得到的額外的啟發，就是這種生活的態度吧。

20100309

聲音（二）

早陣子做一個有關香港的 project 時，曾經想過以聲音作為一個媒介。因為聲音，去除了畫面以及抽離了四周的環境後，是可以讓人有更多更多的想像空間的。尤其是，在這個資訊泛濫的社會，我們已經有太多的視覺刺激時，大抵我們已經對很多圖片，圖像麻木了。我們有多久沒有閉上眼睛，放下耳機電話，聆聽四周的聲音？那時候想做一張唱片式的ＣＤ，內裡應該要有十多段錄音，每一段給它起一個名字，那會有更大的想像空間。

當時其實已經有了四至五段的錄音，後來又因找到其他的題目而擱置了。當中第一段的錄音，是我在尖沙咀的星光行走到近中港城的數分鐘，途經了無數的名店，幾個行人過路處，有無數的車在身邊走過，無數的人在身邊擦過，有腳步聲也有很多的談話聲。現在重新聽一次，其實是蠻難猜到是在哪裡錄音的。這也是一件好事，因為這得要靠我們的想像，每個人聽到了也理應想到了不同的東西，聽到了不同的重點，縱使，那只不過是一段沒有經過刪減修改的錄音。其實很想把這個意念延伸。但總不成每段錄音也是那麼樣。另一段錄音就是地鐵的關門時候錄的。那是香港人很熟識的聲音，和生活的關係是很密切的。而且你也可以想像得到關門時的情景。而照顧到香港的集體回憶，也有一段富豪雪糕車的錄音，我想這是到今時今日，還可連繫著不同年代的人的其中一件有關聲音的事物吧？

而另外一段，則是帶一點個人感覺的錄音，或許應說錄音本身沒有特別的情感，而是個人對這聲音感到厭煩。那是西鐵站內的所謂溫馨提示，就是不斷地以兩文三語的重覆著，要乘客「請緊握扶手」的錄音廣播。那是幾近擾民的一段噪音，曾經在離開朗屏站的約二十至三十米外，還可以清晰地聽到每一個字，很難相信住在那對面的居民是如何忍受這一種不用呼吸休息的，就如當機了一樣的錄音。還有後來，拿著錄音筆的四處錄音，有舊式的行人過路處的機械聲，有電車上的聲音等等。

這些的聲音活在我們的日常生活之中，大抵已經成為了背景聲，沒有對之多加留意，也沒有對之多加思考。當時想以此作為標誌香港的作品，其實也是想說香港人有很多東西也沒有多加留意，有很多東西也沒有多加思考。聲音，只不過是在眾多的事物中的其中一樣。當大家都只顧講電話，聽音樂時，其實也失去了很多聆聽別人，以至聆聽自己的機會。其實在聆聽這些所謂的背景聲時，也是多了一點空間讓自己聆聽自己吧。

20100308

洩憤

政府搞一個青年峰會，有青年因不滿政策而擲鞋洩憤，而原因是單純的要唐年英感尷尬。跟朋友談過這件事，他認為其實這種行為只不過是找一個對象作標靶，對個人，對社會也沒有幫助，而且事情不會是簡單得可以只怪責一個人。我想著既然那人單純地是為了洩憤，大概沒有想那麼多吧？一時意氣用事可會導致自己被找到了入罪之名，何其不值。

其實要洩憤或是宣洩情感也有很多方法，而且有不少方法是更有效，更有影響力的吧。舉例說，既然認為這個峰會是做騷，很假的話，何不以很假很假，假得一看就知道是做戲的九流演技，去扮得很興高采烈，很投入很興奮很開心，像慶祝一些甚麼一般地回應官員的演講或答話？這樣的觀眾反應，你叫他們該如何反應？他們不可再說「尊重不同意見」這種十分官腔的答覆吧？而又不能夠為這種明知是九流演技的「假高潮」而感到高興，這種才是難以應付的觀眾反應。作為這些扮演假高潮的演員，更可以說是因為政府的青年峰會是假的，而明正言順以假興奮假投入來回應。而會後更應召開記者會，闡釋會上的假興奮所想表達的想法。

每個人都應對現有體制有一點的憤怒，才可以把一個體制推向完善。那種憤怒卻不應一次過地宣洩掉；無疑那一刻的擲鞋是很痛快，心情很舒暢，但是那並非可以解決長遠問題的方法。把那些怒氣轉化為動力，去做一些可以影響到更多人去了解事情，去了解你的想法，才可一步一步地推動整個體制。那是一種受控制的，但是不斷地宣洩著的情感和理性的混合物。

一刻得痛快可能換來的代價太大，我相信這其實是很多人也知道的道理，或許我們就是有一種敵不過那種衝動的天性。但是在這一個年代，這一個越來越複雜，越來越多計算，而且越來越喜歡以標籤來把人分類的年代，在關注社會議題上真的不得不小心，不要讓一刻的衝動把自己，甚至是別人十年的功夫毀於一旦。

20100307