內容

內容，是非常重要的一個元素。在創作的過程中，一定要有內容。我們常常看到很多的電影或是其他的硬照，很有一種感覺，然後，我們就會嘗試模仿，希望自己成為相中人，但是往往拍出來，卻總是不及那些照片。而我們也許也會發現，有些相片看上去很有感覺，或是很美，但是看完了之後卻不記得看到了些甚麼。

這種缺失的感覺，是因為有一些時候，它們欠缺了內容，欠缺了想表達的東西。現在有很多的攝影雜誌，教的是如何做到美學上的美。也許有人會稱這些攝影為純美／唯美的攝影。形式上的美學固然使我們看得很高興，我們也可以欣賞他們一陣子，但是沒有內容的美學只不過是一種裝飾。有電影感的照片，黑白的照片也許很好看，但重要的還是拍的內容，以及背後想說的東西。當然，很多時候攝影也不完全是經過很多的計劃才進行。有時候，是要從一大堆的照片當中找出最好的一張。所以平日我們看的，吸收的以及得到的靈感的來源，很影響我們拍攝時所得到的。

記得上年十二月的時候，上了一個工作坊，經過那次才明白到創作的重點在哪。沒有經過那一次，我不會明白內容的重要性，我想，不是不會，而是不會那麼快明白。第一次遇上又一山人之前，其實連他是誰也不是有很深刻的印象。但是看了他的作品，的確是受到了很多很多的啟發，也意識到自己的空想是沒有用。雖然現在還是有點懶出走動，不過比起以前已經好了。

走動是為了找更多的內容。因為內容來自自己的經歷，看書，看電影的經歷和感受。單看也沒有用，重要的是感受。亦即是說，要意識到自己在感受一件事情。有了感受，才可以有內容讓別人看。雖然接下來要工作，但是我想，在每日的旅途中還是有很多可以觀察可以細味可以思考的東西等著我。為了使我正著手準備的下一個創作有更結實更深厚的內容，現在還真的要努力一點。繼續努力尋找香港吧。

20100409

權力

今日讀報，看到有讀者來信當中提到一句「權力使人腐化」。每當我們看到有位高權重的人作出腐敗的事情時，我們往往就會說那印證了「權力使人腐化」。是權力使那些人做出那些腐敗的事情嗎？還是他本來就是一個腐敗的人，只不過是戴上了面具使我們以為他是一個賢人智士？

權力如何去運用，理當在人的手中。每一個人也有自我的意智，可以作出決定。不要給我搬出那一套「身不由己」的觀點。當一個人有權力去就一件事作出決定時，他就有責任為那決定負責。正因如此，那些人的決定必須要由他自己去判斷。那些所謂的政治壓力，或是其他的壓力，不應該拿來作為不遵從自我意志的藉口。以今天蔡子強的＜從政要有擔當＞（http://news.mingpao.com/20100408/fab1.htm）中提到奧巴馬與他的健保改革法案為例，我們可以看到所謂的政治壓力不是絕對的。即使奧巴馬在政治形勢上被健保改革法案拖累，他還是有一份堅持與熱誠。他沒有因為要保留權力（亦即，民望）而決定放棄這法案，反而他更努力地爭取每一票的支持。即使我們不知道究竟這法案將來會時成功還是失敗，至少我們知道的，是權力不一定使人腐敗或使人平庸。

平庸之輩，才會以權力當作時他們腐敗的藉口。他們的腐敗，和權力無關，權力也不是使他們腐敗的原因。他們的腐敗，在於他們本身的平庸。他們之所以會登上權力之位，正正是因為他們的平庸，使他們易於被操縱。只要稍加政治壓力，他們就會害怕失去權位，那他們就會順從壓力。使他們登上權位的人，往往就是那些懂得整個遊戲規則的人，這些人不一定是賢人智士，甚至應該說，他們大部份都不是賢人智士。他們都是既得利益者，希望從權力遊戲中分一杯羹。所以一個會向政治壓力屈服的平庸之輩，當然是會受到歡迎與支持。因為在需要的時候，這些人就會自然地受那些既有的規則所支配著。

說這些人平庸也許有點不公道。他們也許只是沒有很宏大的理想，或是沒有那種熱誠，使他們不介意為和諧而犧牲一些理想。他們不會明白，要達到理想，總得要經過一些衝突，不論是內在的還是外在的，而衝突不一定是暴力的。他們也盲目相信，保持著自己的權力，在日後可以做到更多。事實上，他們往往只會更墮落於那 comfort zone 之中。

權力真的使人腐化嗎？還是，權力在大多數時候，都是由一些腐敗的人所得到？我們要謹記著，事物不會使人腐化，人會腐敗的原因還是內在的。沒有堅定的意志，沒有滿腔的熱誠，沒有夢想的人得到了權力，使他們腐敗的不是權力，而是他們自己。

20100408

堅持

今日在通識課中，很榮幸地獲林奕華提及我三月的一日一篇的目標，不少同學對我這種一日一篇數百字的文章報以驚訝聲，其實說來也有點羞愧。這一日一篇的目標，很多時候還是在深夜之中才完成，寫的時候其實很睏，有時候甚至不知所云，而文章的質素也是很參差的。不過我想，這個目標讓我認識到的，其實堅持自己的目標已經是一種很了不起的才能。

最初訂立這個目標的時候，也沒有考慮過自己的文筆是如何，只是想讓自己在沒有工作的情況下，保持著一些很有規律的一種訓練，也許也當作是自己的工作一般，每天要「交貨」一樣。大概心底裡有目標，想投稿到報章吧，但是明知自己的文筆還不成熟，就需要作這樣的特訓。也許也是在尋找我的風格，或是我所擅長的範疇。總之，就是抱著一種鍛鍊的心態吧（如果我在運動方面也有同樣的堅持就好了）。

寫作的過程，也沒有大家想像的快或專注。更多時候是一邊寫，一邊看其他東西。到深夜了才會較為專注，而這方面日後也許會談談為何總在深夜才寫得多。回看自己寫過的題材，雜七雜八的，教育生活城市等等也有，甚至厚顏地寫了一篇所謂的詩，風格還是沒有定下來，不像有些專欄作家／新晉散文作家般，有著明顯的風格或主題。在不論文筆或內容也不是太有進步下，仍然有部份朋友會經常地看我所寫的，甚至在通識課中被提及，我想這的確是我的堅持使人印象深刻一點吧？

想起這個，就想起了近兩個月的經驗。剛遞辭職信時還是有很多的懷疑很多的顧慮，不過還是硬著頭皮的堅持著自己的目標，即使是沒有很周詳的計劃過，心裡還是抱著那種只要堅持著就好了的態度，使我這個月得到了不少意外的收獲或驚喜，至少，比預料中的情況好。在這段時間中，我深深的感受到，自己的堅持，以及自己的熱誠好像在不知不覺間幫助了自己一把。我不會因此而說，有了這兩樣東西，就沒有不可能的事情。現實不會是這樣的，總有些事不能盡如人意，但是經過最近的經驗，我開始明白到這兩樣東西在人生中的重要性。

單單的是有理想並不足夠，有目標也不足夠，有才華有能力也不足夠，重要的還是一份堅持。即使能力不一定最突出，也不一定有才華，有一份堅持也已是與眾不同的了。

20100408

奇蹟

今日，在新聞上看到不知中國哪個官員，在山西煤礦事故後８天救出百餘人後，對傳媒說「這是一個救援史上的一次偉大奇蹟」。先不說在這句之前的不知所謂的中文，單是說這是一次偉大奇蹟，並好像引以為傲，就值得我們思考。

無疑是次獲救人數的確很多，但是這真的是值得引以為傲的嗎？說這是一次偉大的奇蹟，我想，這也不算是很偉大。我想，要是中國一年內沒有一次煤礦事故的話，那，才真真正正的稱得上是一次偉大的奇蹟。不，那本來是應份的，本來就不應該有事故。明報的社評也指出中國的煤，是「帶血的煤」。在為這百多名生還者歡呼的同時，可別要忘了那數不盡的罹難者。

媒體總喜歡報導這些救援工作有多振奮人心，看著無綫新聞的片段（應該是來自大陸的媒體的片段吧），每一位被救出的生還者，都總有著兩排的人夾道地等候，而且還是會伸手出來的。雖然我不可以否定這兩排的人是有善意地向生還者表示支持，但是從電視的角度看，實在太像預先安排好的一樣，而兩旁的人也太搶鏡了吧？

看著那個駱姓的官員興奮地說那句甚麼「憑著他們的堅持、堅持、堅持再堅持，。。。甚麼甚麼得到生存」，又說這是一次偉大奇蹟。那種興奮我可以明白，但是卻不要被興奮沖昏頭腦，就算有再先進的救援技術，若還是抱著那種古老的落後的安全意識，也還是會不斷有傷亡的。我真的無法為一隊經驗豐富的救援隊感到光榮，因為這背後意味著的是有很多的事故。防止再有傷亡的最好辦法，還是應該從預防事故發生做起。

要說是奇蹟的話，可以在看到有這麼的一年裡，沒有任何的疏忽的事故，沒有任何的玩忽職守的官員，沒有任何的毒奶粉，豆腐渣，溝渠油等等的時候，才真的驚嘆這是奇蹟吧。

20100407

知識與技術

早陣子跟父親談到有關技術和知識，就在思考兩者的差別。之前曾寫過，香港的考試以及教育制度，都是著重於培養一些可以在某一專業工作的人材。那麼我們可以說他們是有技術還是有知識呢？甚麼是技術甚麼是知識呢？

以我的看法來說，技術是一些可以幫助我們解決問題細節的東西，以及是對特定的問題的特定的一套解決方法。知識卻是更全面的。知識理應可以讓我們找出一些問題，並從中找到解決的方法。這和技術的不同之處在於，有知識的人面對不同的情況，也可以運用他的知識來找出新的問題並提出解決的方法；而只有技術的人，就只懂得解決已知的問題。香港的教育，都是著重於技術的。我們有很多懂得解決不同範疇的問題的人才，而懂得找出新問題的人才卻不多。所以香港距離真正的知識型經濟還有很遠的路，而可惜的是，要發展知識型經濟最應投放資源的，正正是教育這一環。

而看著很多的人為不同的證書考試而努力，不禁會思考著，考取這些證書是不是代表了我們有了知識呢？還是有了技術呢？還是只有一紙證書而已？

20100405

＜我係殺手 年中無休＞ (Limits of Control)

從前沒有看過占渣木殊的戲，對於本身不是看了很多電影的我來說，看這類的冷門電影不是一個問題。因為不是為看影星而看，也不是為看導演而看的話，或許會看到更多。看畢了整部電影，最後驚覺，這戲的中文譯名把整部電影的精粹幾乎完全地摧毀了。此片的英文名為 ，有不少觀眾的評語都說這部電影是在測試觀眾耐性的極限。我想，對於帶著看荷里活電影心態的觀眾如果去看，能夠忍受超過六十分鐘應該已經很不錯吧？香港的一般觀眾我猜即使是給錢他去看也看不完整部電影。（註：整部電影約兩小時長）

電影的對白很簡單，以西班牙語問「你不懂說西班牙語嗎？」是出現得最多的一句。故事並沒有交代任何的角色的背景，也沒有交代人物的關係，主角是一位紀律性極強，修練著類似氣功或瑜珈，叫兩杯 Espresso 飲一杯，不用睡覺（在片中幾乎未曾見過他睡著）的黑人男人。永遠都穿著一身的西裝（是很美很好看很合身很時髦很想自己也有一套的西裝。），走路的步姿特別，很有神氣殺氣霸氣很型很特別，拿著一個皮革手提袋，裡面有的大概只是西裝。故事就只是跟隨著這一位男人，由不知什麼的地方來到了馬德里，從一個又一個戴太陽眼鏡的男／女中，交換著火柴盒，從中得到一項又一項的提示（觀眾永遠也看不清紙上寫的是甚麼）。然後每一個線人－我姑且稱之為線人吧－又會好像不厭其煩地跟這為男人談音樂藝術電影談哲學科學，而那主角幾乎都總是不發一言。影像方面，總會見到主角遊走在如畫般美麗的西班牙歐洲式建築中。所有的影像都美得很。

電影中基本上甚麼也沒有交代。它只提供了一個讓觀眾去幻想的媒介。我覺得戲裡面最重要的一幕，就是講述男主角不知怎樣的突破重圍到了目標人物的房間之中，被問到「你是如何進來的？」，他的回應正正就是整套戲要求觀眾做到的－「I used my imagination」（大意是這樣吧，確實字眼或許有出入）。整套戲沒有交代人物關係故事情節，只有一幕又一幕唯美的畫面，慢動作的人物登場，主角漫步於馬德里之中，遊走於藝術館，咖啡館和民居之中，讓觀眾有非常充分的時間，去想像出這個故事的劇本，以及猜測接下來的發展。不斷重覆的對白，大量固定的攝影角度，有很多很多的空間讓我們慢慢想像。最諷刺的是，在那個主角跟目標人物的對峙中，談及的近乎哲學的問題，正正是配合著整齣電影而設一樣。Reality is subjective。

最後值得一提再提的是，每一個畫面都是拍得非常美。看完以後很想去西班牙。

20100403

寂寞

甚麼是寂寞？有很多人會認為，一個人就等於寂寞。沒有人陪伴就是寂寞。一個人看戲，一個人逛街，一個人在家就是寂寞。他們總認為，有一個伴總好比沒有人陪伴的好。有些人忍受不了一個人的寂靜，一定要把每一個晚上以工作，派對，飯局來填滿，好讓自己的生活沒有太多的空間可以一個人獨處。

有些人則好像能忍受得了一個人。他們也許不介意一個人去看戲行街，也不介意一個人獨處。可以忍受一個人獨處，卻又不代表這個人不寂寞。寂寞是一種感覺，而不是一種憑外在去決定的事，它由心而發，而要解決寂寞的感覺，就必須由內在做起。因此，寂寞，可以是在旺角街頭感受到，可以銅鑼灣時代廣場外突然來襲，可以在元旦倒數的尖沙咀海傍蔓延。寂寞的解藥不在別人身上，也許找個朋友可以暫時舒緩一下，找一大堆朋友可以讓自己暫時忘記寂寞，但是派對過後那寂寞的感覺也許只會更強烈。

要解決寂寞，其實首先就要了解自己為何寂寞。但要了解自己為何寂寞，就必須要經過一段獨處的時間沉思。現代人都寂寞，因為他們越來越難有這種時間去獨處。工作的時間長了，娛樂多了，要吸收的資訊也多了，溝通的方法多了，如電話，上網等等。能夠從生活中得到的刺激多了，感受卻少了，思考的時間也少了。要解決寂寞，最佳的辦法還是面對它，只是更多的人以為，解決寂寞就是要找人陪伴，那其實只不過是在逃避著吧。

20100402

男／女

今日和一位朋友談起有關男女在工作以及社會上的不同待遇的問題，然後在思考著我們對男／女性的看法，好像某程度上仍然是十分類型化的。在思考為什麼有些工作僱主會傾向聘用女生時，然後又被問及有哪些工作是相反的時候，赫然發現自己其實還是有點困在這種樣板化的思考方法之中。但是，在只是很表面地談男和女的分別時，又如何能夠避免樣板化類型代呢？因為在談為什麼有這樣的性別差異時，的確地只能把他們分類來作比較。儘管，我們都知道，這樣的分別是很片面的，但也只好如此。

和朋友談的時候，不知他是不是在抱怨，還是在論述，說現在的男生找工作有點難，特別是一些門面的工作，好像都會先考慮女生的樣子。而我們想到的，大概是因為門面的工作，要求較多的溝通以及說話，大概女生在這方面佔優吧？再想一想，有那一些工作是男生有優勢時，又的確要思量一會才會想得到。男生大概在電機以及科技產品的知識上佔優。

在思考這個問題時，我一直在想以這種概括的方法去把男女分類，以及去評定他們的長處以及優勢，的確是有點不足。男和女本來是一個很生理上的分類，對於一個人的性格及特質，我們其實應不應說某些性格特質是很男性，某些性格特質是很女性呢？更重要的是，是甚麼令我們會覺得這些性格特質是男性化的，這些性格特質是女性化的呢？亦即，我們現在的看法觀念想法等等，是源於哪裡的呢？

以善於溝通為例，一般都認為女生在溝通能力上佔優，她們善於用語言文字來表達自己，這究竟是天生的，還是後天培養的呢？要知道，即使是天生有生理上的優勢，也得有後天的培養。那麼，女生的善於溝通，是不是有部份源於一般人有這樣的期望，因此在教育的過程中，不期然間造就了她們？然後相反地，因為一般都認為男生不（需要）善於溝通，所以在教育的過程中，對他們的溝通能力就沒有那麼重視，因而使得他們本來可能有的能力也得不到培養的條件了。

如此一來，我們可以看到，性別本身是牽涉了多少的政治和權力，影響著我們。即使是我們不留意有這樣的影響。同時，也可以看到一些自我應驗的預言。重要的是，在教育的過程當中，我們是不是應該放下這些既有觀念呢？

20100401

感想

一個月。一個月的時間，從前在大學也許很快。在工作時，只不過是做完了兩個 report之後，就大概是一個月了。如今在家中，沒有工作，一切都根據自己的時間來安排。一個月反而好像過得很充實。這期間堅持著每天寫一篇文章，管他叫日記，還是評論還是甚麼，三十一天的不斷寫作，其實感覺比以前讀書還難。別看我每天也好像有大概五六百字的 ，其實寫作的過程，有時還真的不容易。三十一天的文章當中，其實有四次是寫了一個題目，但是最後還是放棄了，而改了另一個題目。＜認真＞這一篇我想是自己最不滿意的，大概是寫的很趕，而且很晚很晚（凌晨兩時）才開始認真的寫。很諷刺的是，這篇題為＜認真＞的文，大概是寫得最不認真的吧？

當初辭工的時候，有不少人也對我說我大概很勇。其實，當初的辭職，某程度上不完全是自己的決定。有某程度上是因為工作態度欠佳所致，大概因為覺得自己真的沒有興趣再留在銀行業吧。所謂沒有工作的這段時間，其實也有補習，有作文，有做 project。只是時間都是由自己控制。沒有了那些每天都要 run 的 program，沒有了每天三小時來回的上下班時間，沒有了那身襯衣西褲皮鞋，沒有了公司某些的聲浪（舊同事應該會明白我所講的），也沒有了和同事的閒聊，也沒有了免費報紙。經過一個月的調整沈澱，慢慢地開始發現了原來生活中有些東西是可有可無的，多了的時間雖然大部份都只是留在家中，但是看書多了，影相多了，也多了時間可以四出走走。

第一個月的不足很多。書可以多看一點，看快一點。路可以多走一點，相可以多影一點，還沒有調整好自己的心理，但是唯一值得高興的是，當初立下每日一篇的目標總算達到了。有兩次遲交的紀錄，這是可以改善的。

看著黃照達的新書 ＜Lonely Planet＞，講的也是不工作計劃，其實是看到了他的不工作計劃，或多或少的影響了我的決定吧。這三十天來，我開始感受到自己還是有很多的可能性，而這是我在學以來從未感受到的。這其實是一件蠻可悲的事情，因為教育本來就是要讓學生感到自己有很多的可能性，但是香港的教育卻總是叫學生感到自己沒有很多的可能性。

完了這三十天的寫作目標，之後其實還是會繼續下去的。依舊的每日一篇，當作是每天自己找一條題目去思考，讓自己看的更多，看的更深吧。

20100331

投訴

香港人有時候會被認為經常投訴，甚至存在著投訴文化。的確，投訴是不少。從餐廳的服務，到政府的工作，從上司到特首，都可以投訴。投訴文化背後，其實我們可以看到甚麼呢？

我們之所以會投訴一件事，是因為我們得到的，比我們期望的要差，要低。那麼即是說，香港人投訴多的原因，大概是因為他們期望高，而得到的現實卻比之低吧。當然，面對一些商品或服務，遇上不滿意的確可以投訴。這是作為一個消費者的權益吧。但要注意的是，這是作為一個消費品或服務時，投訴還可以算是合理。即，政府的服務，商店的產品等等的質素不理想時，的而且確，投訴是有效地使這些產品或服務得以改善的。但是，當有時候我們的投訴是太過於不合理的時候，問題就來了。而投訴的態度，是十分關鍵的。

例如，家長有時候會投訴教師的教學方法有問題，又或是投訴其他的學生對其子女怎樣怎樣。投訴本身或許沒有問題，問題在於他們的態度。假若他們投訴的態度，是和他們去到某餐廳投訴侍應的態度一樣的時候，問題就來了。教育本身不是一項服務。教育就是教育，不論是家長，學校或是學生本身都有責任。現在卻是，更多的家長把教育視作一服務性行業，教不好自己的兒女，就一定得投訴學校。而學校卻又好像沒有就此教育家長，反而猶如他們真的是一個提供服務者一般，對那些的投訴唯唯諾諾。

另外一種值得一提的投訴，就是有些人好像怎樣也不滿意一切的事情。但凡可以投訴的，也就會投訴。而且，好像他們也對怎樣的服務也不滿意，總抱著的是，我付了錢就當然要享受到這種服務／我是客人，你們應該以客為先／上司的總是在做愚蠢決定／前面的人怎麼走得這麼慢等等等等。總之，好像整個世界也欠了他甚麼似的。這些人，想投訴的，大概應該是他的人生吧？即是，他們對自己的人生很不滿，但是，會有人投訴自己的人生嗎？所以他們唯有把一切不滿，放於對身邊的事物之上，他們可以在用餐時投訴食物的質素，投訴服務的態度；在走路時投訴前面的人走得慢；投訴政府的政策愚蠢，上司的決定差勁；投訴子女得不到應有的教育等等，但是這麼一切的投訴，也不會使得他的人生變好。因為他的對象錯了，我們都應該是自己的人生的負責人，對自己的人生有不滿時，向自己投訴吧。

20100330

香港飛龍

今天心血來潮，找一找新的香港飛龍的設計來看看。找到了香港品牌的網站，單是那一個開場的 flash已經讓我失笑了。再看下去，原來香港品牌在２００８年時曾經舉辦一個比賽，名為＜我的香港２０２０＞。在好奇的驅使下，我看了一部份的得獎作品。有幾個所謂的優異作品，真的是會有點讓人發笑的。但是也有一兩份無論是內容以至畫工也很好的作品。

說回香港飛龍的標誌。飛龍的最初的設計，是由多個設計師參與，而我在機緣際遇之下，認識了其中一位的設計師，才得知原來這標誌的背後，其實還有很多的意思。不單只是我們所看到的那標誌而已。一個標誌的成功與否，除了其設計本身以外，也要看一看有沒有好的宣傳作配合，以及有沒有成功把標誌所帶著的意義傳遞出去。香港品牌的失敗之處，其實正正就顯示了香港的一些失敗之處。

這個品牌在香港失敗之處是，它太以為有一個好的設計（這一點我想還是有很多人有保留，但從標誌的設計來看，原本的設計其實是我認為是還可以接受的），就等同了成功，而欠缺了宣傳這個標誌背後的理念的配套。Nike，Adidas等等的成功，不是因為有了標誌就可以大賣。他們背後有完備的市場推廣，鮮明的主題等等的配合。另一個失敗之處，在於原有的飛龍標誌才剛剛被看慣了，就急於替其換上新裝，引來第二波的批評。

這裡，我們看到了香港政府（同時，也是香港人）的一些心理。首先是盲目地以為一個品牌，必須有一個非常出眾的標誌，而忘記了單單的標誌是不代表成功。以為有一句好的標語（即，亞洲國際都會），一個經大師設計的標誌，開會談出來的幾個核心價值，就等於成功為香港打造一個品牌。事實上，香港這個品牌是由香港的歷史而來。當然我完全相信，在設計的過程中，那些核心價值，標誌的設計也必定有參考到這些歷史，但是又有沒有把這些過程放出來讓公眾了解？其二，它所宣傳的，又是不是政府自己都相信的呢？五項的核心價值是自由開放，追求卓越，勇於創新，優質生活以及積極進取。
這又有幾多香港人真的會完全相信這五個全都是香港的核心價值？至少，我感覺上，優質生活就不完全是一項核心價值。觀乎香港人的生活方式，真的是很優質的生活嗎？再者，優質在於物質上的優質還是精神上的？勇於創新，又是另一個值得懷疑的核心價值。以香港最大電視台為例，常常自稱有創意的它，其實大家都心裡有數，知道節目的情節是很環保的重用再重用；綜藝節目十之有十源自日本；台慶的表演節目幾乎十年如一日；不說電視，說報章，也一樣。報檔所見，幾乎分不清哪一份報紙是哪一份。建築上，豪宅也是千篇一律；商場的店，從元朗到沙田到觀塘，到銅鑼灣也可以找到一樣的連鎖店。

看著那新的香港飛龍，畫蛇添足地加上了獅子山的外型，其實對於外國人來看，獅子山的意義又是不是那麼容易看到？背後所隱藏著的，對香港七八十年代的懷緬，又算不算得上是勇於創新？

20100329

認真

今天在網上逛著逛著，突然看到了一段短片，接下來看到了一段的意見，然後再看到一段對那意見的意見，說的是「認真你就輸了」。上網查證了一會，得知這來自一內地作家的小說《認真你就輸了》，後來被網民廣泛應用。

大抵有不少人也會寫過，這種「認真你就輸了」的態度，是如何的不正確。今天想寫的不是重覆這種論調。而且從另一個角度去看最近這流行用語。我看到的短片本來是一段惡搞的短片，有網民就批評那短片是對原版的侮辱，然後就有這麼的一句「認真你就輸了」的回應。那一刻我在想，假如有人是那麼認真地去不認真對待每一件事，那當他在說「認真你就輸了」時，到底他們是覺得自己贏了嗎？當香港的普遍文化都在說，不要那麼認真對待事情時，又有沒有人想過，他們其實還真的是很認真地不認真？那麼在他們的角度來看，他們是成功還是失敗？當他們聽說有人認真討論一些事情時，就會拿出這麼的一句來作為回應，好讓自己能夠繼續舒服地不動腦筋。可不知道，假若有人告訴他們，其實他們這麼做其實也算是認真時，他們又會如何面對這一種悖論？他們還能不能夠以不認真作為解答一切他們不願面對的問題嗎？

這種很認真的不認真，事實上不是最近才有。本來惡搞就是一些開玩笑式的，不認真的一些搞作，但是當有人很認真地為這些惡搞去製作一些很詳盡的類似百科的時候，那種還算不算得想是不認真？當他們說那一句「我差點就很認真對待你的意見」時，其實他又何嘗不是很認真的決定要自己不認真對待事情？

20100328

記招

今日下午又有一個記者招待會，剛剛花了十分鐘，看Ｒ先生和Ｃ小姐的分手交待記招。看著看著，不禁感到很傷心。不單純是為了二人的波折而感到傷心。二人感情上的波折我們在局外根本不會知道，但是看著Ｒ先生和Ｃ小姐由出場到各自演說，到離去時的默契，足見二人感情是經過沈澱的－雖說兩者皆為演員，在鎂光燈前早已習慣了飾演不是自己的角色，但是說到如此私人的事情時，我傾向相信，再好的演員也難以完全掩蓋情感。

本來藝人就需要活在一個又一個的謊言之中，其實誰又不是活在謊言之中？只是他們的謊言要被放在鎂光燈下而已，而我們其實一直也不認為那有問題，甚至，我們樂於接這些謊言，因為他們的職業是為人帶來欲望的幻想。要令人有幻想的空間，往往就等於要有不為人知的一面，逐少逐少的揭露出來，儘管那也極可能是經過經營製造的一個所謂的「真面目」，我們也樂於接受。可是藝人要結婚或談情說愛，本來是兩者間唯一可以放下劇本放下演員面的空間，而且是沒有必要向大眾交代的事情，卻總成為娛樂新聞的頭條的材料。原因是因為，很多人的所謂欲望，總是會和愛情掛勾。令我傷心的是，我們可以接受得了藝人以謊言造就我們的幻想，卻有很多人接受不了他們在愛情上對我們「說謊」─　這裡我必需要用上引號，因為本來他們甚至是連說也是不必要說的。而我們（或傳媒）總找到合理化的藉口，美其名為「關心」，實際上是「消費」。同時，也好像是一種不甘心，因為有更多人以為自己看穿了藝人的謊言，知道他們的技倆。但當有人發現藝人真的有事情能夠騙過他們的眼睛時，他們也許就不甘心，進而對這些事情加上不實的情節，以一報被騙之仇。

令我更更傷心的是，有更多人會把這些事情歸究於傳媒的沒良知，卻不想想，他們在發生這記招前，又是不是很熱中於追看這一宗新聞？是不是像在追看連續劇一般的，每天留意某報對此事的最新發展的報導？有誰又會在第一天傳出那些傳聞的時候早就醒覺傳媒的沒良知，然後不再追看相關的新聞？我們在消費了這新聞以後還有面目站在道德高地訓斥傳媒埋沒良知嗎？別妄想了，也別再扮清高了。要罷買某報的，拜託，徹底一點實行。不要在每一次有事發生後就嚷著要罷買它，過不多久又重覆買它。

看著二人離去時還要向傳媒鞠躬道謝，當藝人之苦莫過於此。天底下哪有人在被強姦（私隱）之後，還要向施暴者解釋被強姦的原因以及說謊的背景，最後還要鞠躬感謝他們？悲呼哀哉。

20100327

普寧豆醬

普寧豆醬

不知大家有沒有吃過烏頭魚。吃烏頭時一定得用一種醬料，叫做普寧豆醬。這種醬料，看上去有花生醬的顏色，有一粒粒的黃豆浸在裡面，吃上去帶一點鹹味以及豆香。無論是吃凍烏頭，煎的烏頭還是其他煮法，普寧豆醬是絕對不可以缺少的，就好像吃 KFC 要喝百事，吃麥當勞要喝可口可樂，好的奶茶一定要用黑白淡奶一般。從前這種醬料，在大型連鎖的超市也有在架上出售，近年卻越來越難找，到後來更是幾乎於超市絕跡。

我不知道有多少人有留意到這種醬料的「死活」－至少我後來在一國貨公司中找到了它。我想說的是，在這個全球化的消費主義社會底下，有多少本土的文化，不論飲食、生活、娛樂、藝術，是被消費主義所迫走？普寧豆醬是一個例子，因為近年某連鎖超市積極引入了很多外地的產品，基於貨架空間有限，以及利潤為先的原則，普寧豆醬就這樣被犧牲、淘汰掉了。早陣子其實和我的一些表兄弟不知為何地談過差不多的事，當時就是在回想，有那一些貨品是從前有，而且蠻受歡迎，不過今日已經不再在市面上容易找到。這些的貨品，帶著的是我們的一些童年回憶，它們不一定是本土，但是它們都可能是因為消費主義社會下，被淘汰掉的一些產品。我不知道它們是因為銷量不好而不被代理公司引入香港，還是本身製造的公司沒法經營而不再生產，我只知道在市面上，它們都幾近失蹤。以下是一些例子，我只會寫出名字，或我所知道的名字，甚至只是形容它們的外貌：

奇多圈；Bubble Gum 吹波膠；黃箭香口膠；一pack約６盒﹝紙盒﹞，有不同味道的香口珠；迷你杯麵；（如有其他，歡迎留言）

看到了這些以後，我們得想一想，消費主義社會，以及全球化的社會，會不會真的為我們帶來更多的選擇？吃著全球化的奶水長大的我們，又是不是應該嘗試一下，認識本土文化，尋找一些快將消失的事物並嘗試保留他們？

20100326

進牛棚記

進牛棚記

引言：是日從紅磡到了牛棚看展覽。早前曾讀過有關牛棚的管理的問題。今日親身經歷一次，有感而發。原欲寫文批評，但突詩興大發，且有感此事並無對錯之分，故只書一詩敘事，各位自行評價。


進牛棚記　──　一零年春

走在街上遠遠的看見，紅紅的磚塊向我招手
巴士轟轟的輾過路面，陣風吹過我的面
一塊不知用途的石級在行人道上
一腳踏上，如小孩的平衡木

被竹棚圍困著的牛棚有三兩位門神，在入口處
確保只有閒雜人等才可進出，繁忙人等不准進入。
白色的襯衫，深色的長褲，白色的保安櫃台，
「我想看１２Ａ的展覽」，請先電話聯絡
牛棚中人。他拿出了一張A4紙，上面印著一個又一個
藝術組織的聯絡方法。撥號吧。隨便的一個。我不太肯定
該撥那一個，上網查一下１２Ａ的展覽的組織。
他不在，你撥這個吧，都一樣的。

二五二九，嘟嘟嘟嘟。另一端傳來一把聲音，
「我想來看展覽的，今天有展覽吧？」大概是我說過
最奇怪的一句開場白。對方熟識的應對。看更的老伯在我還在呆等時已說
可以了，進去吧。
還在呆呆的我就踏前兩步，看到左方有一位女士走近。
加重了那種尷尬感，我說我其實
是想看另一個展覽的。她沒說甚麼，好像已經習慣了
這種的運作方式。

（寫於二零一零年三月二十五日，進牛棚有感）

空間

小時候曾學習書法及國畫，當時老師經常也強調要留白。當時老師說，寫好書法的重點，在於留白，如何留出空白的地方，如何在筆畫之間留下適當的空白，而非專注於如何用筆寫出同樣的形狀。當時年少，還沒有對生活那麼多的體會，而且也沒有那樣的耐性練好書法，現在回想起來，這也算是一種生活態度吧。又記得曾學過畫畫，當時的老師也是說，要把焦點放在要畫的東西的四周，想像自己其實是在畫四周的空間而非那物件。和上面所說的異曲同工，而且也是一種生活的態度。

我們在畫畫，寫書法的過程中，經常也會因為太過專注於要達到的形狀，反而得出的效果未如理想。生活也許也是一樣，我們平常也許就是太不注意空間，不論是物理上的空間，還是更抽象的空間，如思考的空間，時間上的空間等等，使得我們有時候總好像感到，生活不理想，甚至有一種窒息的感覺。面對生活，也應像藝術創作一般多留意空間吧。

城市的發展也理應如此。要用盡每一吋土地去牟利，得出來的城市發展，卻總會令人失望，因為本來城市就應該有空間讓人去活動。香港其實是一個發展得很失敗的地方。很多地區的發展，都是毫無空間感地密密麻麻的。早陣子看過一個講建築的網頁，內裡提及不少日本的房屋設計，雖然空間狹小，但是經設計師的設計後，卻可建造出很有空間感的房屋。香港地方雖小，但我總相信，有用心的地設計的話，其實即便是高樓大廈，也一樣可以有很好的空間感。這只關乎發展商有沒有放資源去設計而已。

而政策討論，教育，以至傳媒等等，也應該有更多的空間。讓更多不同的聲音，不同的想法可以受到注視。但是，習慣居於毫無空間感的城市的香港人，連對自己的住所的空間感也不講究時，又如何會想到這些較高層次的空間？

20100324

層次

上星期上通識課，談及看藝術，電影或閱讀書籍能否明白，和我們是否已到達那個可以明白的層次。說到這裡，如今想起，還記得早陣子經常說自己要多讀多看，原因大概就是這樣。因為當時知道自己若不多讀多看，就不會對一些現代的藝術或電影有更深的感受。這刻回想起來，其實道理本來是已明白的，但是就是不能概括地說出來。我想，也是因為自己層次未夠吧。可幸曾經有這樣的思考過，如今聽了一次，印象就更深刻了。

香港人經常口裡嚷著要「升呢」（意思等同提升等級），然而有幾多人真的會提升自我？我認為「升呢」，和提升自我的層次不同。其不同之處，在於「升呢」者，是很技術上的。一個人可以考取無數的牌照，通過無數的考試而停留在同一個層次，儘管在技術上，他也許已經「升呢」了。所謂技術上的提升，就只是代表了他能夠有那種技術去處理特定的問題。例如，可以處理物業交易，可以修理冷氣等等。但是這代表了他有自我提升了嗎？面對困境時，他有可以積極面對的心態嗎？

香港人都盲目相信技術，相信考試，相信證書。在下者，相信自己身上越多證書，人工越好，越易找工作。在上者，相信提供更多的證書，可以更容易更方便的評估員工的個人能力。提供證書評核服務的，相信，更多人相信證書，他們的生意就更好。但是從來，沒有一份證書會告訴你一個人究竟有沒有「成長」了。因為成長了，是要從很多方面去看一個人才會感受到，是要在一個人面對同樣的事物，卻有了不同的見解和想法，才可以感受到。

要提升自我的層次很難，因為首先得了解現在的我是怎樣的一個人，然後再需要多接觸不同的事物，才可以有更多的想法，以及懂得問更多的問題。這和證書的考核剛好相反，證書考的是如何解決問題，但是連問題也不懂得問時，又如何可以解決問題呢？而且，提升自我也需要了解更多前人的想法，而非單是前人解決問題的方法。

香港的問題在於，我們太重於「升呢」，卻忘記了要自我提升。太過盲目地相信，有更多的技術就等於有更好的明天，更好的將來。大概香港是沒有成長過吧。還要繼續「升呢」嗎？

20100323

沈澱

昨日和又一山人老師談了一會有關創作。他說自己的文化創作，通常也是會以數年的時間去慢慢的累積，然後慢慢的讓這些累積起來的材料沈澱，直到某天他覺得這個作品和他的關係是對了，才找機會去發表。然後他又說，和一些藝術家朋友談的時候，他們會被他的創作時間嚇一跳，說那麼長的時間可不行吧？

其實有一點我蠻認同又一山人的是，創作一個作品，必須要沈澱一段時間。畢竟那不是商業世界，自由的創作理應不受時間所限。在創作的初期也許有很多未經深思的概念，若然太急於發表，固然會影響作品的質素吧。而且有時候，有些作品的確需要很長時間的原料搜集。同時，創作的過程其實人也是會不斷地蛻變的，橫誇較長時間創作的作品，我想更能反映出作者的心理變化吧？

在自己的創作過程中，也同樣遇到類似的情況。在一邊創作的時候，總會覺得意念還可以再改善，然後過一陣子再看，還是覺得有需要修改的地方。有些題材，也必需要有一定的經歷才可創作得更好。聽又一山人說著，勉勵著我們要多一點耐性時，還真覺得自己有點太急進，想在這麼短的時間內做好那麼多的東西。要做出內容充實的作品，的確最好的辦法還是慢慢的用耐性去沈澱。過去的兩個星期有點著急了，不過現在經他的提點後，想通了一點，就是著急也沒有用。還是趁這半年，未知可否繼續學業前，珍惜這半年的任性，做自己想做的事情，看多一點不同的事物，走多一點路，讓自己有更多的經歷可以沈澱出感動人的作品吧。

這樣看似簡單的道理，卻總得要別人，特別是有經驗的人的提點才會醒起，就足以証明自己修養未足。謹以此文共勉之。

20100322

詩

今日參與了一個有機會去上海世博的活動，聽了一些講座和上了一個工作坊。在工作坊中認識了一位詩人，學習新詩的基本。還記得去年有一段時間，曾寫了一些類似散文又類似詩的東西，今次正好給她看一看，拿一些意見。

很多人以為，寫詩是很難的一件事，又或是，新詩是一些在隨意位置斷開的句子。其實斷句也是有其意義的，該問的是為什麼在這兒要用斷句分開一句原本完整的句子？會問上這問題而又思考的話，大概就會開始看懂一些新詩。而同時，新詩的意象也很重要，所以很多平時常用的連接詞也需要考慮刪減。那大概是為什麼很多人會說自己「看不懂」了。只是，其實我們日常說話，有時候也會省去很多的連接詞，其實只要肯去細心閱讀和思考，新詩並不真的那麼難看得懂。再者，今天的討論中，也不知怎地說到藝術與設計的分別，然後又談了一會怎樣看新詩，而所得到的結論，也和早陣子在facebook中林奕華所說的很相似（因為詩也是一種藝術）。

看新詩有趣的是，每一個人看到的也可能不同，每個人也會因自己的經驗不同，而看到了詩中表達的不同的意象。而這個意象，可能是詩人也沒有想過的。詩人作詩固然會有想表達的意念，而且也要可以自圓其說，才可以稱之為詩（否則那就會是胡亂拼湊的文本了）。而讀者是不是一定會看到和詩人一樣的東西呢？答案是否定的。因為詩並不是有標準答案的閱讀理解題（岔開一談，其實閱讀理解是不是一定要有標準的答案？對於一些資訊性的問題也許可以，但是感想的話，就一定不會有標準答案），所以看詩其實和看藝術品一樣，是我們透過作品去找一些共鳴。而作詩的人，也必需要對生活或身邊的事物有留意，日久生情，才會有那種寫詩的情懷，從而讓人在作品中找到了共鳴。

今天讓這位詩人（和老師）一看自己大半年前的作品，很榮幸地她說我蠻有那種觸覺，可以把一些細微的事物寫出，不過在用字以及一些句子上當然可以加以改善，使那詩的意象更好更含蓄。雖然最近寫的，都是這類散文居多，但是往後也會開始加上一些新詩的作品吧。因為寫詩有趣的地方，是要斟酌用字，而且要去蕪存菁。同時也必須要有很好的幻想力，才可以創新地用詞表達意象。有時間的話，找一找一些新詩來看看吧！

20100321

菲林

最近多了時間四出拍照，也就多了嘗試用傳統的菲林來拍照。雖然用的只是lomography Diana Mini，以及一部＜大人的科學＞所送的雙鏡反光相機，但是卻已很考驗自己的攝影技術。菲林攝影的弱點，是往往不知道自己拍成怎樣。看到的，和拍到的總有點不同。這當然某程度上是技術的問題，但是這也許也是菲林攝影，尤其是lomography這類相機的攝影的好玩之處。

不過，這玩意的確是蠻花費的。沖晒照片的費用並不是那麼便宜，尤其是數碼相的流行以後，沖印菲林的價錢幾乎是數碼相的兩倍（當然，因為是會把照片換為電腦檔的緣故）。但是，這又其實可以算是一種挑戰吧？因此我每一下的快門，也是要考慮一下才會按下。雖然沖印出來的效果未如理想，但是也樂此不疲，是因為這提供了一種耐性，一種意志，去練好自己的技術。

尤其有趣的是，沖晒照片，和第一張照片被拍下的時間有可能是相差不少時間，有時候還得回想一下自己是何時拍下這照片的。這反而，帶來了不少的樂趣。因為我看著這些照片，就得回憶一下當時的情景。這其實也是提供了一個媒介，讓自己有空餘的時間去「回憶」。

拿著那些不很理想的照片，還是有一種莫名其妙的滿足感。即使是拍得多模糊，多曝光不足，還是會有耐性去細看每一張照片。相比起用數碼相機拍下的數千張照片，有很多可能存入了電腦以後，還未曾細看過一遍。這一批的菲林照片，可算是幸運得多了。

20100320